首先，本次演唱会的时间是2003年，“二十年前他们是大地的骄子，二十年后他们依然海阔天空...”所以是为beyond纪念成立20周年（同时也是家驹去世十周年），而举办的。其次，本次演唱会由于赶上03年，那时正值非典肆虐，这个背景请大家不要忘记！第三，本次演唱会注重与观众的互动性，家强、贯中多次走到舞台周边与大家零距离接触；同时本次设立的纪念家驹特殊的环节堪称史上最经典的片段。第四，无论是从演奏，表演还有舞台的灯光设计等都彰显世界级水平，也是beyond历年演唱会舞台灯光效果十分优秀的一次。第五，本次演唱会中阿Paul还特意一改往日愤怒的言行，为高层说起好话，并希望大家支持香港ZF的工作，让人联想深刻啊！最后，本次演唱会的选曲方面是考虑十分周到、全面，既有老歌，也有新歌；既有抒情些的作品，也有摇滚些的作品；既有不插电的，也有电子混声的，用一个词来形容就是“beyond观止”！

接下来是本场的曲目，

00 - 开场环节 

01 - 海阔天空

02 - 高温派对

03 - 俾面派对

04 - 亚拉伯跳舞女郎

05 - 早班火车

06 - 无声的告别

07 - 无尽空虚

08 - 冷雨夜

09 - 情人

10 - 旧日的足迹

11 - 大地

12 - 长城

13 - 昔日舞曲

14 - 灰色轨迹

15 - 无悔这一生

16 - 预备

17 - 午夜迷墙

18 - 打不死

19 - 世荣鼓solo

20 - 我是愤怒

21 - 不再犹豫

22 - 全是爱

23 - 抗战二十年

24 - 活着便精彩

25 - 岁月无声

26 - 光辉岁月

27 - 总有爱

28 - 命运是你家

29 - 喜欢你

30 - AMANI

31 - 永远等待

32 - 再见理想

O．开场环节： 

本次演唱会DVD版的开场环节由4个部分组成：首先是由永远等待作为音乐背景，穿插了beyond历年演唱会片段，在四子照片依次出现后，画面定格在了三个着阿拉伯服装的木偶身上。第二部分是在伴奏中，三子从场馆的不同方向走向了舞台，同时也与歌迷进行了近距离的互动。第三部分展示的是beyond四子时期的经典图片与专辑封面，带着观众重新回到了beyond的过去。最后画面停留在了本次演唱会的宣传画“beyond 超越beyond 03 香港演唱会 ”！P.S.本段由钢琴+键盘演绎的背景音乐大家可以从网上下载单独的midi，也是本次演唱会中非常精彩的一部分 

一.海阔天空： 

在之前的帖子我也评论过这次的海阔天空。这也是beyond首次将海阔天空这首作品作为开场来进行演唱，可能是为了既切合主题——纪念成立20周年，也方便开场就点燃歌迷的高潮。可能很多朋友没有注意到一个细节，这个海阔天空应该算是一个特殊版本。

主要是下面几个方面：1.变化一是曲调又原来的F调变成了E调，（可能是96时唱F调高音部分有些困难吧，自我猜测）正是这种变化使得在整曲的演绎中展现了E调中的一些特殊表现性。同时将solo进行了变化，原先的间奏、尾奏部分分别增加了强力推弦与布鲁斯音阶的结合。2.变化二是由于此次海阔天空是开场曲，所以歌曲并不是直接由钢琴intro部分开始，而是直接从副歌进入歌曲，三子合唱的副歌部分将演出直接带向了高潮。3.演唱分工变化。原来家驹时代是家驹主唱，96年演出是由家强主唱，此次演唱会变成了段落Ⅰ、Ⅱ部分由三子分别来演唱，副歌及高潮部分变成了合唱。正是这些特殊的变化，使得歌迷也好、听众也好在开场就重温了beyond最经典的曲目，从而点燃了全场的热情。

二．高温派对 

和91生命接触演唱会一样，第二曲都安排的是高温派对，而且也都是连续的三首tempo 140左右的歌曲。本次演唱会中本曲的演绎依然延续了原曲节奏很强的rock，配合舞台上华丽的灯光，更具效果。歌曲由三子合唱开始，三子轮流演唱完成。由A5和弦起始，A5和弦结束。整体和弦编排也基本围绕A5和弦展开：本曲的间奏solo由3大部分组成——快速推弦、贯中和阿贤交替solo，布鲁斯音阶。最后的outro是一大亮点。尾奏仍是由贯中和阿贤的交替、交错完成，不同于原曲之处在于加入了大量快速音阶和点弦，当然必不可少的还有两位乐手的即兴成份。即兴部分衔接自然，与整曲浑然一体，效果奇佳！ 

三．俾面派对 

这首也是大家非常熟悉的作品，同时91演唱会也演绎过的。本次演唱会中则变成了贯中演唱，当然也没有了91那把双头琴。这首作品是beyond讽刺娱乐圈所创作的，以表达对娱乐圈的不满。编曲方面基本延续老版本的演奏，前奏由B5和弦下的三连音节奏展开,verse、chorse部分都是原先作品的传承.verse部分和弦安排为：Bm、E、Bm、E、G、G、升Fm、升Fm；chorse部分则是：Bm、A、BM、A、G、Bm。间奏中的小亮点是家强的三连音贝司solo，同时单独给了家强小特写。本次演唱会中将原曲的尾奏进行了改编。首先是加入了键盘的和音与效果，增加了乐曲的丰富性；其次是加入了贯中的快速布鲁斯音阶solo+推弦；最后结尾时的连续摇把将本曲推向了高潮。 

四．阿拉伯跳舞女郎 

这是一首beyond创作的具有中东风格的作品之一，最早在87年超越阿拉伯演唱会上演绎过，当时的beyond还穿着穆斯林的着装，十分迎合本曲的曲风。时隔16年，再次的演绎不变的依然是经典。本次由家强主唱，副歌部分的“arabian dancing girl”三子进行合声。为了配合乐曲的特点，舞台灯光安排也以亮色调为主。编曲方面，前奏、段落Ⅰ、Ⅱ部分、副歌都延续了原曲的曲风，前奏是以及贝司solo，verse部分一把吉他是金属节奏，另一把是小加花。中间的insert部分是由连音节奏solo构成，由贯中演绎。尾奏方面也基本按照了原版进行编排——前奏的重复，同时也算是首尾呼应的点题一笔吧。伴随着4弦12品的连续推弦后，本曲结束。

五．早班火车 

在演唱完4首作品之后，beyond进行了第一次交流，其中最经典的还属世荣引用家驹的那句“有音乐就没有世界末日”，紧接着beyond呼吁大家不要害怕非典，贯中还很调侃说“戴口罩的朋友让我听到你们的声音！” 

早班火车算是本次演唱会中演绎的第一首抒情作品，由家强来演唱。不同以往，家强则是放下了乐器，拿起话筒走到了舞台中央，这种场景也是beyond演唱会中极少看到的。同时这加入了与歌迷近距离的互动，家强走到了歌迷中间和大家握手示意，也为演唱会中增加了温情色彩。除此以外，家强靠在贯中身上，俩位发自内心的欢笑的场景这算是本次演唱会中的一个亮点。编曲方面整曲则有三连音分解组成，chorse部分，变为了三连音吉他扫弦，同时世荣鼓点的配合也十分到位，在鼓点的协调下三连音的魅力发挥的淋漓尽致。本曲的超长结尾部分也是beyond作品很少有的，亮点在于连续的小推弦，贯中将这个技巧演绎的十分完美，处理的很干净，使得效果非常好。最后的结束音落在了和弦B上。

六．无声的告别 

在演唱前，beyond也交代了两句“这首歌是在台湾的时候，那时还有原来的朋友刘志远”，引来了观众热烈的欢呼。这首歌是E大调作品，不同以往beyond作品是，吉他、贝司只作为辅音乐器出现，可能是为了突出世荣的演唱效果吧。

本曲的亮点有几处：1.贯中和歌迷的多次互动。贯中拿着琴走到了观众席边上，在大家面前演绎了作品，令歌迷大呼过瘾。2.本首歌的歌词是非常有意境的，我本人非常喜欢其中几句“give me all i need、彼此相拥轻沁透、is fantasy oh fantasy forever、无限唏嘘惜别天、含泪告别了无声、眸里倾出真挚心、凝望轻轻的嗟叹难再聚”这些歌词既写出了相聚时的欢笑，也表达了分别时的悲伤与无奈。3.本曲的solo部分也很有特殊意义。副歌部分加入的金属效果、间奏的快速十六分音符上行下行伴随着开头与结尾，阿贤的尾奏重复前奏部分的同时，也加入了自己的即兴效果。

七．无尽空虚

本曲的原版出自92年的同名专辑“无尽空虚”，本次演唱会中是由家强来演唱的。在开场快节奏的作品后，这几首都安排了慢歌。这首歌同样也是一首tempo80的作品。本曲起始于Am7和弦的前奏，采用了G大调常用和弦来进行编配。整体结构也是十分常规的，出彩部分是间奏和尾奏。间奏是由贯中、阿贤交替完成，编曲方面是安排了8分音符、16分音符交替音阶，在音阶之后又加入了滑音技巧作为铺垫。而尾奏方面在于贯中的solo加花，加花主要是小推弦和即兴部分组成。在beyond演唱连续的“啦啦啦”歌声之后，本曲自然结束。

八．冷雨夜

接下来beyond安排了两首情歌联唱，第一首就是冷雨夜。大部分歌迷喜欢这首歌的原因除了歌词与旋律外，肯定是被家强的bass solo说吸引。91演唱会中家强将原曲的贝司solo进行了延长，使得编排更加精致，既照顾了旋律，又照顾了技巧，真可谓一举两得。同时，贝斯的点弦，琶音技巧的运用也为本曲添彩不少。但是本次演唱会中家强并没有重现91的经典，而是比较忠于原版进行了呈现。整体的编曲还是依照原版的和弦编排，前奏和verseⅠ、Ⅱ部分是分解和弦，由简单的F－G和弦和弦开始之后用F大7和弦的效果组成的前奏，副歌部分是扫弦。间奏为两部分，和弦Dm、G、C、F、Am、E组成，另一部分加入了和弦下的击弦技巧。乐曲尾奏solo是由阿贤演奏，也是比较忠于原版。 

九．情人 

这是beyond在本次演唱会中演绎的第二首情歌作品。这首歌也是大家非常熟悉、喜欢的作品。本次基本上还原了原版的曲风，比较忠于原版的，只不过演唱者换成了贯中。贯中演绎的情人应该可以说是“非家驹版情人”里最为经典的。从编曲的角度来说，这首歌最吸引人的就是前奏，熟悉的、简单的、悦耳的、动听的键盘独奏，堪称音色绝佳，旋律绝妙。演唱方面贯中给我们展现的柔情、委婉、飘柔，令我们难于忘却。尤其是贯中在chorse2部分的高音后的变音，也为本曲的演绎加入了特殊的成分，有了不一样的效果。此时，我们不得不感叹，beyond仅仅用如此简单的编曲，却写出了如此美丽的音乐，令我们十分叹服。还有一个细节：贯中在演绎过程中出了大量的汗，从脸角、头发上就可以看出，这种情况也是以往极为少见的，可见贯中注入了多少心血。

十.旧日的足迹 

在唱这首歌之前，贯中说了两句话“这是一首很旧很旧的歌，不知道大家记不记得！”顿时，台下欢呼声起。本曲也算是beyond早期的作品了，早在87年超越阿拉伯演唱会中家驹已经在舞台上演绎过。后来经过修改，歌词中进行了改动，但是整体的曲风却没有实质性的变化。本曲由家强来演唱，是一首tempo 90的作品。

编曲方面，前奏分为两个部分：前8个小节是钢琴作为引子，总领歌曲；之后的几个小节是电吉他solo，再简单不过的solo编排；和弦方面则是由升Gm开始，这种编排方式其实是beyond作品中并不多见的。升Gm和弦之后是升A、F、F、升D、D、升Gm和弦。Chorse部分编排是：升Gm、F、升D、D。间奏是贯中和阿贤同时进行的，贯中还走到了家强身边，进行互动，丰富了舞台效果。本曲的尾奏是亮点，编排方面还是有2个部分：第一方面还是贯中擅长的快速布鲁斯音阶上下行，中间加入大幅度的推弦、泛音；第二方面是快速的三连音音阶，与阿贤交替完成。除此以外在原曲的基础上还加入了两位乐手即兴的部分，尤其是贯中点弦的技巧，值得大家学习。最后贯中走到阿贤身边二人互相飙琴，互相打闹的场景，令人也十分难忘。通过这首歌也为我们展示了摇滚的魅力在于，音乐是由乐手有感而发的演绎，可以加入很多即兴和改变，为我们呈现出最精彩的音乐！ 

十一.大地 

接下来的两首作品，beyond安排了爱国歌曲联唱。第一首当然是大家非常熟悉的大地。和以往相同，本次演唱会依然是由贯中演唱的，不同于91年之处在于本次没有为大家呈现“愤怒版”，而是比较原汁原味的还原了录音室原版。这首出自“秘密XX”专辑中的作品，随着前奏刚一开始，歌迷立即进入了兴奋之中。

前奏方面按照了原版编排，1、2、3弦的10、12、8、10、9、7、5品的上下行吉他solo，verse部分的和弦为两部分，前8小节是Am、Em、C、Am的分解，后8小节是C、Em、G、Am和弦的分解，副歌部分是Am、Dm、G、Am和弦的吉他扫弦。间奏基本上是重复前奏，在前奏的基础上进行了简单的变化。尾奏也是还原了原版中清新、简洁的solo，带给听众非常舒服的感觉。最后本曲结束在Am和弦上。

十二.长城

关于本曲的创作背景情况，在这里我就尽量少说了，主要还是从编曲方面多分析一些。本曲是由贯中演唱，从本曲开始，舞台灯光重新回到了rock感，也为本曲的演绎添色不少。

众所周知，原曲中那段诡异的前奏是由日本音乐大师喜多郎创作，这段配乐给人以空灵、鬼旷之感，很符合曲风的要求。之后的D9、Am和弦的前奏与前面的衔接也十分自然。本曲的和弦是由高把位的A5、D5、F5、G5组成，具体是这样的：verse1、2、3部分是A5、D5、F5、G5、E5、A5组成；chorse1、2部分是A5、F5、D5、G5、C5、E5、A5的组成，副歌部分变成了金属闷音与金属失真效果共同合成。本曲的间奏是由阿贤弹奏的，总体上阿贤的风格与贯中也很多相似之处，体现在本曲中也是由快速十六分音阶与连续的3弦7品小推弦组成，这种solo编排也是beyond作品中，尤其是贯中编曲中常见的技巧。最后，本曲结束在D5和弦上。

十三.昔日舞曲 

在爱国歌曲之后，beyond安排了两首“老歌新唱”。世荣还介绍着说“这个时候不如唱一些新的编曲，但是旧的作品给大家”。——“昔日舞曲”。

这首歌出自beyond 87年专辑“永远等待”，同时87年超越阿拉伯演唱会中家驹也演绎过这首作品。从专辑来看，首先这首歌算是beyond早期比较商业化的作品，第二这首歌延续了beyond早期主体风格，tempo同样应该是140的，所以可以说这首歌是beyond作品中比较特别的。在99good time演唱会中beyond将此曲作为串烧进行了编排，而本次演唱会中beyond再次将此曲进行改编。首先将节奏改成了慢板，tempo80；其次和弦进行了重新编排，改变了曲调；第三方面，间奏的solo有了变化，将原来的三连音进行了修改；最后，取消了贝司部分。所以本次演唱会中由家强演唱就更顺其自然了，家强的黑色马甲背心也为本曲的演绎添加了特殊的成分。由于家强不用弹贝司，双手也完全解放出来，随着音乐时而张开双臂，时而颤肩晃动，同时舞台灯光全部暗下来，给家强特写，有效烘托了舞台效果。编曲方面，原版的符点三连音音阶取消掉了，直接进唱；间奏由贯中弹奏三连音上下行音阶，尾奏安排和前奏、间奏的呼应。

十四.灰色轨迹

在演唱之前，贯中说“这首歌好像时光倒流到80年代，那时大家还在骑摩托车，戴着头盔，拉着女朋友，感觉很high的样子”，家强还与贯中互相开着玩笑。在贯中说出“灰色轨迹”一名的时候，全场再次沸腾！ 

这首作品也是大家非常熟悉的，同样也是本次演唱会中beyond改编作品之一。这首同之前昔日舞曲不同，改动部分比较大。有多个细节也可以佐证：此曲演出时灯光颜色为蓝色，与本曲的曲风十分贴切。灰色轨迹这首歌有3个版本，一个是录音室原版，一个是91 live版，另一个是本次演唱会的改编版，各有各的特色。本次演出中首先最大的不同主唱是换成了贯中。

第二方面，整体曲风有所变化。本次演出加入了伦巴、布鲁斯的风格，和原曲还是有一定的出入。第三，Intro部分的变化：前8小节是吉他扫弦，后8小节加入了快速布鲁斯节奏，就是八分、十六分音符的扫弦交替；贝司这是三连音solo；鼓点也换成了布鲁斯节奏型。第四，Verse 1、2、3部分安排了一把分解、一把扫弦，和弦还是升Fm、A、E、升Fm。第五，chorse部分的同时扫弦（原曲是一把扫、一把金属失真）。第六，insert部分，本曲特殊性在于间奏有两个部分，应该是beyond作品不常见的。Insert 1 基本重复前奏，由阿贤和贯中交替弹奏；insert 2 部分是本曲的亮点，前面是由11、9、10、9、11、12、11、9品的四、三、二、三、四、二、四、三弦的复杂音阶solo构成，后面是由失真滑音、三连音与快速音阶组成，除此以外还加入了点弦技巧，最后结束于3弦11品的推弦。

这个间奏solo和91现场版、录音室原版都有很大区别，本人非常喜欢这个改编后加即兴的版本，通过这部分再次为我们讲解了什么是真正的音乐带来的魅力！最后层面是尾奏outro，本次演唱会的尾奏安排比较简单，仅仅是分解与扫弦同行，结束和弦为E和弦，不同于91版本，贯中即兴成分与技巧比较复杂，本曲结束于是贯中演唱“过去了的一切会平息”，可能这么编排也是照顾此次曲风的设计吧。

十五.无悔这一生 

这首出自“真的见证”专辑的歌算是beyond演唱会中很少演到的作品。本次演唱会中演绎的版本是完全忠于原版的，tempo70，G大调作品，也是beyond音乐中少有编曲如此简单的作品。在演出之前，家强和贯中走到了观众身边，再次与观众近距离互动，同时呼吁大家一起合唱。编曲方面，前奏为G和弦6、4、3、2，1、2、3、4的分解，段落1部分是G、Am、C、G和弦的分解；“每次记忆苦笑”部分是Em、C、D、Am、***、C、D的扫弦与分解共同进行；副歌是G、D、Em、Bm、C、D的扫弦；间奏是G、Bm和弦的分解，同时穿插了二弦7品与3弦7品的推弦；尾奏同前奏，结束于G和弦。其实本人认为本曲的最大亮点应该是歌词方面，歌词是非常好的励志素材，和大家分享一些：No.1：没有泪光风里劲闯，怀着心中新希望，能冲一次，多一次不息自强。No.2：纵有冷风飘过，将心绪再痛逼紧守不变。 

十六.预备 

家强的一句“你们预备好了吗，那就预备了！”拉开本首歌的序幕。这也是本次演唱会中第一首三子时期的作品。很多朋友也是非常喜欢这首歌，出自“请将手放开”专辑的作品，同样是一首典型的英伦摇滚风格的歌，tempo80,G大调和弦编排，更是英伦风的突出表现。本曲和弦编排十分简单，前奏G、Am、C、D的组合已经简单的不能再简单了；同样solo也是十分简单，7、4、5、9、9、7的小滑音符点。整体编曲方面都是吉他扫弦为主，在verse 2部分加入了分解成分（310、310；023、023的符点分解音），十分有效装饰了本曲。间奏的安排也遵循了英伦作品的风格：由小音阶与三弦14品的推弦组成，同时还加入贯中喜欢的三连音节奏性。本曲还有一个亮点就是符点装饰音的使用，感觉十分舒服。在演出现场还有个小花絮：贯中再次与歌迷互动，同时贯中还走到家强身边与家强背靠背弹琴，此景台下观众大呼过瘾！

十七.午夜迷墙 

在接下来的演唱会中beyond演唱了三首摇滚作品，所以贯中串场是说到“接下来这首歌大家可以再放肆一点，别留气力，全站起来啊！”三首摇滚作品的第一首是出自“真的见证”专辑的午夜迷墙，是beyond一首典型硬摇滚作品，tempo150，此次演唱会完全忠于录音室原版，将演唱会气氛再次推向高潮。前奏方面是采取了四四二三弦依次的7、7、10、9；10、9、10、9；8、8、11；5、5、8音阶组成，verse 1部分是A5金属和弦以及F5、C5金属失真的过渡。Verse 2部分是A5、F5金属和弦的闷音，“留底了生命”一句是G5、A5金属和弦。Chorse部分是G5、F5、G5组成。Insert 1部分是金属音阶，同时加入了阿贤的即兴演奏。Insert 2有两部分组成：前8小节是快速音阶，和14、15、12弦的推弦；后面是上下新快速音阶，当然不能少了两位乐手即兴部分，虽然整体比较忠于原版的编配，但两位乐手还是增加了点弦的技巧，让歌迷大呼过瘾。尾奏基本上同于insert 1，当然也有贯中即兴演奏的部分，最终本曲结束于A5和弦。 

十八.打不死 

演唱完rock味十足的作品后，贯中很是兴奋，连续嘶吼了几声，接着说了一句“不许他停，我们的party继续”！这一首是三子时期的作品——打不死。我第一次听这首歌的确是在本次演唱会中，是三子为了表达自己的音乐理念、音乐思想所写的，也是一首很rock的作品，属于硬摇滚的曲风，tempo 是130。前奏的前4小节、后4小节相同，都是滑音接一个符点音阶。段落1是强力和弦金属闷音组成；chorse部分加入了金属和弦的失真效果，最后的结尾音安排了推弦上。之后的间奏是键盘加入的混音与金属闷音共同组成；outro与前面是首尾相呼应的安排形式。其实本歌的亮点不仅在于编曲，还在于歌词方面：“不偏不激不反，然而无力救你，不枯不萎不倒，仍然全赖勇气，不屈不朽不嚣，昂然重拾武器，不可不知不懂，随时随地你要，打不死！”我也不过多的解释了，大家都懂得，我只是说，这些歌词已经不是歌词了，它已经成为一种精神了！本曲中贯中、家强随音乐摇摆的场景，令大家十分着迷，也为我们从另一个角度展示了摇滚带来的魅力！

十九.世荣鼓solo 

接下来的部分属于世荣，本次演唱会中鼓solo安排到了几首摇滚作品之间，不同于以往演唱会（91是前半场、96是后半场），也别有一番用意。世荣的鼓不同于西方摇滚乐队的鼓击，西方鼓手要么是穿着狂野，要么是鼓点狂暴那种风格的。而世荣这是那循序渐进，一波未平一波又起的那种风格，前后呼应，非常有自己特点。细心的观众也会发现世荣脸上流出的汗水，可见世荣是多么用心来演奏。（P.S.本人对于架子鼓理解水平有限，欢迎大家指正） 

二十.我是愤怒

这也是本人非常喜欢的beyond一首歌曲，原来和乐队在演出时也表演过，本人当时还亲弹亲唱！本曲是beyond流行金属风格中代表性的曲目，出自93年的专辑“乐与怒”，tempo150应证了本曲必须要给力，所以贯中、家强再一次以背靠背的表演形式拉开序幕。“Woo…ai，可否争番一口气 “ ，本曲安排在鼓solo之后，中间的衔接也十分自然，随着三子的合唱，观众再次进入了一个充满Rock Power的氛围，由于这首歌极具爆发性，现场歌迷也再一次随beyond进入了另一个高潮。

编曲方面intro部分还是基本延续原版共8小节，第1小节是三弦4品到6品的滑音，第3小节是三弦9品的推弦；后4小节贯中演绎中与原版有所变化，编排的是小推弦接一、二弦上的音阶组成，最后结束于四弦7、9、7、9。Verse部分编排比较简单是金属强力和弦B5、G5、A5、B5组成，节奏安排的是马蹄式快速节奏，非常有震撼力和感觉。Chorse部分是G5、A5、B5、G5的组成，“Woo…ai，可否争番一口气 “则变成了B5、G5、A5、B5，结束于升Fm和弦的金属式的快速拨弦后滑弦。间奏部分贯中与阿贤的配合相当犀利，金属闷音与音阶的交替组成听上去非常给力，接下来的二弦6、7、6、9，三弦7、9、6、7的快速音阶加三弦、四弦的下行9、7、9的连音的编排也十分自然。尾奏再次变成了两位吉他手即兴表演时间。前半部分重复前奏，后半部分是二弦9品的连续小推弦，之后就是加入的即兴部分，主体依然是布鲁斯音阶，在即兴部分结束后，最后尾音停留在升Fm和弦上。

二十一.不再犹豫 

这又是一首大家非常喜欢的作品，无论是老歌迷还是新歌迷对于本曲都情有独钟。“准备好了吗？我要全部耗尽你！”在贯中说完这句话后，这首经典的tempo130的作品呈现在了大家面前。本次作品演绎中还是有很多变化的：1.演唱是三子各负责一个段落，chorse部分合唱。2.intro的变化，与原曲第6、9、10小节不同，变为了快速音阶，推弦成了12品。3.段落Ⅰ、Ⅱ金属音的加入，一把琴还是扫弦，另一把则变成了金属闷音G5、D5、E5、B5、C5、A5、D5的组成，这样效果更符合摇滚味了，现场的表演效果更加精彩了。4.Insert部分，间奏方面先是贯中和家强的背靠背表演，接着前4小节不同于原版是G5、D5、C5、D5的金属失真，而不是直接布鲁斯solo；后8小节是原曲的后半部分solo，加入了布鲁斯快速连音与音阶。5.尾奏的变化，和原版重复前奏solo（大致上）不同，本次演出尾奏即兴又再次带给大家了惊喜。两位乐手加入了funk节奏，使得作品更加丰富、饱满了！还有个花絮：在最后贯中与歌迷的互动，近距离展示吉他技艺，令歌迷大呼过瘾！ 

二十二.全是爱 

家强在演唱之前介绍说“这是我十分喜欢的一首歌”（P.S.通过这句话我们也可以体会出，家强对于英伦风格作品是情有独钟的。）本曲也是一首标准的英伦风格的作品，tempo90，忠于原版演奏，本曲的亮点主要在于“三连音”为主体的节奏型，这种风格还是beyond作品中比较少见的！本曲是的前奏部分是A5和弦开始，前面是泛音的组成，中间加入了大三连音作为装饰音。段落1部分的三弦7、9、9、7的加花是个亮点，也是英伦风格作品的一大特点。Chorse部分安排的是三连音音阶，这也是本曲第二个亮点。第三个亮点是间奏部分：间奏的转调让人眼前一亮，二弦10品的连续推弦之后是连续的滑音+音阶。除此以外，间奏部分bass的solo也必须提一下！bass是三弦10品、9品、7品的solo走势，在家强弹的同时，贯中再次和歌迷进行了互动！尾奏方面在于鼓的变化和一些技巧，也是十分符合曲目的安排。

二十三.抗战二十年 

中间穿插了三子的谈话“世荣：对于我来说二十年最大的收获是广大歌迷和与我同甘共苦的乐队朋友”、“贯中：二十年我所赚得都在我面前”、“家强：十年的时间告诉我怎样坚强、怎样才能不哭！”“我们beyond永远是四位一体的！抗战二十年”。

本次演唱会你可以不听其他歌，可以不看其他段落，但是如果你错过《抗战二十年》的演绎，我想说这是你的最大遗憾了吧！之所以这么说是因为本次演唱会最感人的一幕——镭射家驹的出现。主办方，通过镭射效果将家驹重新带回到了舞台，一个大屏幕缓缓从舞台中间升起，屏幕中的家驹身着红色西服，随着音乐弹着吉他，舞台灯光也配合非常炫目，和此场景十分贴切。随着“啦啦啦”的开始，也拉开本曲的序幕。

编曲方面本曲是一首tempo70的作品，风格属于流行金属，基本还原了原曲的特色，由三子分别演唱，最后再合唱的形式。前奏部分有2个层次组成：一方面是引子，就是刚才“啦啦啦”开始，G、Em、C、D和弦下吉他扫弦组成；另一方面是吉他solo，组成也十分简单7，7-9滑音，4，7，7-5滑音，5-7，7-9滑音。Verse部分编排也十分简单，1把吉他是G、Em、C、D和弦的分解，1把是G、Em、C、D和弦的扫弦。Pre chorse部分是金属失真效果（E5、B5、A5、D5）。Chorse部分是金属失真与闷音共同进行，和弦是G5、E5、A5、D5。间奏部分也是2个层次组成：前半部分是快速音阶+摇把；后面是连续推弦与点弦组成，这部分solo虽然不快，但涉及到技巧还是很多的。尾奏同前奏，但最大亮点不在此处，随着尾奏音乐开始，贯中和家强逐渐走到家驹面前，共同演奏到本曲结束。

音乐停止后，家驹还做了最具代表性的“爱”手势，同时“thank you”与“多谢一直支持我们的歌迷”再次引爆演唱会的高潮。

二十四.活着便精彩 

在连续几首比较rock的作品后，安排的是三子时期的代表作——活着便精彩。本曲是贯中创作，旋律比较流畅、上口，tempo70，E大调作品，由三子分别演唱，chorse部分合唱。编曲方面，前奏部分2把琴，一把和弦E、A、升Fm、B7、E、B7的扫弦，另一把是加入闷音后的分解和弦，现场演绎中两把琴配合的天衣无缝，确实十分给力。段落1、2同前奏，pre chorse部分加入了A5、B5、F5、G5的金属失真效果，另一把继续分解。Chorse部分是升Cm、B、E、A、B、E的吉他扫弦与金属失真共同进行，贝司和鼓的配合也是基本是辅助进行，并无太出彩的地方。间奏是一把分解，一把solo，亮点在于solo的三弦2-4.4品的推弦，后半部分是音阶。尾奏比较长，其中包含的技巧也很多，有金属音，快速音阶，符点节奏，双音拨弦、泛音效果等。总体上说，本曲还是体现了三子时期作品的中许多代表性特点。 

二十五.岁月无声

这首歌开始后，舞台慢慢升起，三子同时在升起的舞台上进行演唱。本曲也算是beyond演唱会中演绎的次数比较多的，主要几次演唱会91、96、03、05都有安排。

本曲是一首tempo100的作品，风格是典型的流行摇滚（流行金属），由贯中演唱。我相信很多玩过乐队的朋友都或多或少排练过这首，尤其是他的前奏部分，既不复杂，又给力的solo，还是很吸引人。本次演出还是基本忠于原版，intro是前后两部分组成，前面是三弦5品开始，5、7、4、6；6、5的过渡7、5、4、4-5，后面是8、6、9、7、6、5、7、4的快速十六分音符的音阶solo；第二部分是A5、G5、A5、G5的金属强力和弦。段落1、2部分编排的是A5、D5、E5、A5的金属闷音与六弦5、5、5，五弦5、7、5、7的加花，贯中的演奏依然是那么的给力。Chorse部分和弦不变，加花应该算是前奏solo升了两个调，最后结尾部分变成了12、10、12/10、9、10的三连音加花。间奏部分编排为两个层次，先是三弦7品的连续推弦，接着是五弦六弦的7、7、7、7、7、8、7、8的音阶solo；第二层次是三连音快速音阶（P.S.本次演唱会beyond有多首作品都运用到了三连音技巧）。

本曲的尾奏是亮点，本曲尽管有多个演唱会版本，但每个版本的尾奏都不相同，本次演唱会安排的先是一弦17品的连续小推弦，之后是14、12、15、12的音阶与后续的三连音。最大的变化是原曲尾奏此时就结束了，然而本次演唱会却加入了新的变化——连续A5、G5、A5、G5的金属强力和弦，最后结束音是阿贤的给力摇把。

二十六.光辉岁月 

随着大家熟悉的不能再熟悉的4-5-7，7-9，9-7，7、5、4，6，6-4-6，5、4...前奏solo又一首经典作品呈现给了大家。这首歌可以说是大家了解beyond的入门歌曲，是家驹写给黑人领袖曼德拉的歌，以赞赏他对种族斗争所作的贡献，家驹去世之后，每次唱起这首歌，似乎成了回顾类似beyond这种具有传奇经历人物的圣歌，现场颇具弹性的演奏，在现场舞台的灯光，给人以特殊的感觉。本次演唱会中由家强主唱，副歌部分是合唱。

编曲方面，本曲tempo75，E大调，和弦基本一致E、B、升Cm、升Gm、A、B、E，间奏分两个部分：口哨+solo。口哨部分的走势是445754、445754、557475、664546、445754、557475、446464的音阶，后面solo的出彩处在于最后部分一弦16品、二弦19品的连续推弦。本曲在演绎过程中，还有个细节大家没注意到，因为家强为主唱，所以原曲中的一些bass加花就全部抹去了，变成了只弹根音，所以造成了演出效果不如91那么饱满，这也算是本次演出的一个小遗憾吧。

二十七.总有爱 

在演唱之前进行了人员介绍以及对幕后工作人员的感谢。之后家强说到“这首歌送给你们——A Note of Thanks（总有爱）”本曲的歌词部分是非常值得大家留意的，我个人认为基本上没有一句话是废话，每句台词都显得那么有深意：“千般百般暖流从你关心的说话，深深感激一切，我一生记心中，在急风扑面而来，迷失中找到你，我的心不须惊怕，有你伴我身边。时光总飞逝未能停留，容许多给你爱，以歌声感激知心好友，我愿为你高歌，有天可相聚未曾遗忘，人海中得到你，与天边中的海角与你，快乐地再高歌。风吹雨打过程，成我一生的锻练，不懂哭泣冲刺，有欢呼有歌声，让心窝炽热未来，人生中总有爱，以双手驱走黑暗，有愿望有星光。”

本曲的演唱是家强、世荣各负责一段verse部分，贯中唱一段副歌，第二段时则变成合唱，这样的编排显得十分用心。编曲方面这首歌是tempo120，整体是以连音节奏为主体组成，吉他的扫弦部分，听起来十分轻灵，也十分悦耳。同时键盘作为主音的出现也丰富了曲目的饱和度（键盘作为主音出现，在beyond作品中十分少见的）。Intro部分是由A、Asus4、Asus2、A三个简单和弦构成；verse部分是A、D、E、A的组成，吉他扫弦节奏是一个四分切音+两个八分音+一个四分切音，弹起来非常有感觉。Chorse部分起贝司，也是切音节奏型，同时鼓点也随着曲目的进展进行了变化。间奏部分是一个键盘主音过度，同时吉他和弦A、Bm、E、A的扫弦。

最后大合唱部分也是本曲的亮点，因为旋律简单，容易上口，而且没有歌词，很容易互动。在台上三子也不断的指挥着歌迷进行互动，我想作为三子的代表性作品能与观众如此互动，也是十分值得骄傲的。在最后部分，家强的一句“唱得声音不够大，就没有encore了，”为后面埋下了伏笔。

二十八.命运是你家

接下来的歌曲是三子encore返场后所演唱的（有吧友说后半部分是演唱会中另一版本拼凑出来的...此处暂且不论），伴随着几声强烈的鼓点，三子从副舞台缓缓升起，与歌迷进行了近距离的接触，也引发歌迷强烈的热情。一句“好近啊，好感动，走近点你们可以看清楚”拉开了本曲的序幕。Beyond也为我们连续带来了三首不插电作品（P.S.每次beyond演唱会好像总会有一些作品是不插电安排的。） 

本曲是由家驹所创作，在歌词中也浸透着家驹对生命和生活的热爱以及一股不屈不挠的劲头。整体的编曲也是一首典型的民谣摇滚风格的作品，用到了属七和弦和半音阶下行，所以听起来格外有情调。当贯中弹到G和弦以及那段标志性的solo（二弦3-5的滑音，三弦4-2的滑音）出现的一瞬间，全场再次沸腾，看来这首歌的传唱度也十分了得。同时也得十分佩服贯中吉他技艺，在他手里任何音符总是显得美妙至极。当然前奏除了G和弦的加花，还有C和弦上的（三弦3-1，四弦0201）。Verse部分是G、C、G、C和弦的重复，节奏型也是标准的民谣布鲁斯节奏。Pre chorse部分是Em和弦的琶音，同时开始起bass。Chorse部分和弦则换成了***、Em、C、D、C。由于本曲在本次演唱会是不插电的，所以就没有原曲中的那些其他加花和混音，单从这一点来说确实没有原曲表现更饱满。

二十九.喜欢你 

“我从来没有见过这种场面，只有香港才有，外国演唱会都没有！你们真厉害！”三子通过这句话也在鼓舞歌迷，和歌迷继续互动。“喜欢你”！伴随着这三个字，再次引发场下尖叫！本曲也是三子本次演唱会中第三首改编作品，和原曲有很大的出入，tempo75，典型的民谣摇滚风格，家强来演唱。

编曲上是先起4下鼓，接着直接进入intro部分，同时减去了原版的失真效果。前奏是C7、Am7和弦的扫弦与分解同时进行，这样的编排使得听上去十分干净，很是纯洁，更加配合本曲的曲风。Chorse部分的和弦组成是C、Am、F、G，这是和原版基本相同的地方。贯中弹的间奏solo也基本上同原曲简单进行了变化，三二一弦的9、8、10；8、10、9、8；12、9、8、10；9、8、8、8的组合，后面部分是5品开始、6品开始的依次组成。本次演唱会的尾奏也是改编的，听上去效果与许巍的《故乡》前奏有异曲同工之妙，采用了以支点音符和错位为节奏分解音阶（9、8、8、9；9、8、8、9...5、5、5、5；5、5、6、5、...7、7、8、7），显得十分有灵性。最后终音阶数在高把位C和弦上。

三十.Amani 

在演唱之前，贯中说到“请允许我说一些严肃点的话，通过我一直以来的观察，香港人总是能在逆境中十分团结，很有爱心，做到互相帮助...同时，感谢我们的ZF与领导的良苦用心，以及医生和医护人员的辛苦付出。这首歌是送给我们这些抗击非典的英雄们。”世荣还补充说“我们应发扬100年前的五四爱国运动中伟大意义”。 

本曲也是大家非常熟悉的作品，是当时91年beyond到肯尼亚访问时所作，旋律简单上口，主题为反战和呼唤和平，深度歌迷们的喜爱。本次演唱会的最大不同是，91中的儿童合唱部分没有被安排，而是前奏结束后，直接进唱了。

演唱则是贯中（世荣）、家强、合唱的编排。Verse部分的和弦也是非常基础的C大调和弦：C、G、Am、G的组成，一把吉他扫弦，一把分解。Chorse部分的和弦安排为C、G、F、C、F、G的重复，也是通过扫弦形式进行演绎。本次演出中间奏部分的吉他solo被取消了,直接安排为扫弦带过了，所以原版中的一些音阶、拨弦技巧也就无法再现了，也是一块不小的遗憾。演唱到“权利与拥有的斗争”部分时，鼓和贝司同时停，吉他辅助技巧是琶音，这么安排与不插电的表演形式十分贴切，同时也给人一种十分朴实、返璞归真的感觉。最后在大家合唱“nakupana nakupana”之后全曲结束。

三十一.永远等待 

在3首unplugged作品之后，三子再次从副舞台回到主舞台，继续进行精彩的演出。接下来的这首歌是beyond早期作品——永远等待。贯中还铺垫着说“有多少旧歌迷在这里？那么这首歌你们一定认识的。”

永远等待也是本人十分喜欢beyond的一首作品，这首歌也有多个版本，基本上beyond每次演唱会都会演唱此作品（86、87、89、90、03、05），和再见理想一样具有很高的出场率，而且每个版本都能带来不同感觉，确实是一首十分经典的曲目。本次也不例外，作为本次演唱会中第四首改编曲目，也同样十分精彩。Tempo150，注定是首很rock的作品。

下面分析下本次演绎版本的特殊性：1.风格上的变化：众所周知，原版的作品（含早期演唱会版本），属于后朋克风格的，主要表现多为一种黑暗、阴郁的音乐，主张编曲的艺术性、音乐的严肃性、内涵的丰富性，强调颠覆传统摇滚的歌曲形式。但本次演出中加入了硬摇滚的风格，加强了失真效果的渲染，恐怕也是贯中特意编排的吧。2.鼓节奏方面：本次演出的鼓点节奏为了和全新编曲的曲风相吻合，变成了八分音与切分音相结合的形式，使得本曲更具爆发力，也是难得的亮点。3.演唱方面：原曲是一位主唱完成（家驹），其他成员进行和音。本次则是贯中演唱verse部分、家强演唱bridge部分、世荣主唱chorse部分，其他地方进行和音。4.intro部分：原版作品中前奏是共16小节，分为两个部分。而本次演出中最大的变化是前奏将后8小节的推弦部分删掉，在前8小节的音阶solo之后，直接进演唱。

5.verse部分：段落中的变化也很多：首先是只有verseⅠ、Ⅱ部分，原版的verseⅢ、Ⅳ全都删掉了；第二，节奏型由原来的那种四分音+八分音的组成，变为了两个十六分音+八分音组成。6.bridge部分：原版这里安排的是三弦5品的推弦，但本次演出中也删掉，直接由家强完成过渡部分的演唱。（P.S.这个部分在最早beyond版本里也是没有的，在89真的见证演唱会中才加入此部分，本次将这个段落的演唱保留了下来。）7.间奏部分：间奏也应分为两个层面来分析，首先是第一个层次是贯中的推弦、点弦和金属音阶的组成；第二个层次是上下行音阶+摇把技巧以及贯中的即兴riff。以上不同点就分析完了...在本曲的最后chorse部分“永远的等待”唱完之后，全场纷飞的彩带，十分亮眼，将舞台装饰的荧光素裹，不禁令世荣感叹“好漂亮啊！”

三十二.再见理想 

“永远等待”的演唱之后再次进入beyond与歌迷交流的环节。首先是世荣说的，（这一段场景也是本次演唱会中令人十分感动的部分，）而且世荣一直是含着眼泪：“在这里我再多谢两位朋友——家驹、syliva。”——引发全场歌迷的尖叫声。家强接着补充到“这首歌最能代表我们的心声，这也是我们的校歌！也为了感谢你们长期以来的支持！”最后是贯中发言“我们从来没想过挣大钱、开跑车、住靓房，我们只求让大家知道香港有个rock band叫beyond，就足够了！”说完此句话后，大家再次爆发热烈的掌声！ 

再见理想是beyond演唱会中演绎次数最多的作品，也是本人最喜欢的一首！这首歌之所以对于beyond意义如此重大，我觉得应该从以下几个方面来分析：首先，这首歌是beyond第一首原创歌曲，第一张出版的专辑，对于beyond来讲有很大的意义；其次，这首歌的整体编曲体现了beyond主要音乐风格。从前奏solo到正歌的多元素组成，再到间奏的编排、曲中的加花，以及尾奏中主题的多次重复，都很好的体现了beyond在音乐创作方面的才华；第三，这首歌表达出的思想精神也最能代表beyond。众所周知，早期beyond发展道路并非很顺畅，遇到了难以想象的挫折与嘲笑，在歌曲中也很好的表达了beyond当时的心声与无助。正如歌词中所体现的意境——独自一人坐在路边下，一阵冷风吹来，往事浮现在眼前...我心中的苦衷，只能用歌声来表达。

第四，这首歌在演唱会中也有经典场景。当时刘志远要离队时，在苹果演唱会上的《再见理想》（我没记错的话），这是他第一次也是最后一次作为Beyond的成员开声演唱。五人共同演唱这首歌时的感觉，我想至今还令广大beyond粉丝牢记在心中；第五，家驹在超越阿拉伯演唱会中曾说到“一首令我们感受到很多事，同时觉得我们以前所做过的事都是值得，今时今日我们改变都是值得的，我们相信我们自己所做的每件事都是正确，所以我们不怕任何人对我们任何的评语或者任何的攻击，你们放心我们永远坚持我们的理想，一首令我写了唱完之后，几晚睡不着的歌，歌名叫做——再见理想”。综上所述，这么特殊的一首歌在这次特殊的场合进行演绎，也有特殊的意义。 

本次演唱会的“再见理想”是忠于录音室原版的，不同于91、96年的不插电版本。Tempo70，由贯中演唱verse 1、家强演唱verse 2部分、世荣演唱chorse 1部分，后面是三子的合唱，这种安排也成为了三子演唱会中的固有形式。Intro分为2个层面：前8小节是二弦8品的推弦与三弦5品的推弦组成；后8小节是二弦11、12、13品的交替音阶构成，和弦走势是升Gm、C（C7）、F、升GM，三个基本和弦。Verse部分安排是一把扫弦由贯中弹奏，一把分解是阿贤弹奏的，和弦同前奏不变。Chorse部分和弦变为降b、升Gm、C、升Gm ，降b、F、C、升Gm。吉他分配变成了一把扫弦，一把金属失真和弦。而本部分bass节奏也随着音乐的变化，调整为两个八分音+一个符点四分音的节奏型。同样，吉他音阶加花也是本曲出彩的地方，这种安排显得音乐十分饱和，而又不繁琐。间奏solo也是一个亮点，分为两个层次：前半部分是三弦5品的推弦开始，之后是贯中的一段即兴riff音阶；后半部分是连续的推弦+泛音+上下行音阶组成。尾奏的“一起高呼rock roll”是歌迷难以忘记经典歌词，这句歌词从83年开始伴随beyond二十多年的时间，正好完整地应征了他们的心声。同样，阿贤在此部分的三连音节奏加花也有效丰富了歌曲的组成。 

在本曲的尾声，家强和贯中将话筒指向台下，呼吁大家一起合唱。家强还走到舞台下方，近距离与歌迷互动。贯中说到“我们的rock梦还没有结束，还有很多路要走”，家强：“好舍不得大家啊！”世荣：“好像做梦一样！”最后，三子走到舞台两边，依次向大家鞠躬致意，场面也是令人十分感动，伴随着缓缓的音乐，三子的身影消失在歌迷视线中。

最后引用某著名音乐人的评价作为结束：

“二十年前他们是大地的骄子，二十年后他们依然海阔天空！任时光飞逝，岁月无声，他们是永远的beyond！”